什么是蓝调音乐啊？ 什么是蓝调音乐啊

蓝调也叫做布鲁斯，都是由英文的blues翻译过来的，台湾叫“蓝调”比较多。蓝调起初是美国黑人在劳作中喊的号子，曲子比较短小，歌词内容也都是表达生活中的苦闷。
从音乐性上来说，启派蓝调音乐听起来较为忧郁，不会有全曲都悄袭贺在演唱的情况，多半是演奏一小节，唱一小节，以这禅铅样唱弹交互的形式表达自己的情绪。蓝调有其独特的音阶，但也不必非常刻板的去遵守大小调的规律，毕竟蓝调是崇尚自由的音乐。

什么是蓝调音乐?blue组合是什么音乐?

1.蓝调是指主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。 蓝调原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)，因此称为蓝调。 2.blue组合的音乐并不是蓝调，而是包括Hip-Hop、Pop、pop rock、R&B这些曲风。 发迹于英国伦敦的BLUE由Duncan James、Antony Costa、Lee Ryan和Simon Webbe 4人所组成，2001年5月，Blue以一支饶富都会节奏感的All Rise，以平地一声雷之姿抢滩2001年初英国金榜Top 4。 扩展资料 蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。蓝调音乐是黑人的思乡之曲。 他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。 蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。 参考资料来源：百度百科-蓝调音乐 参考资料来源：百度百科-blue（组合）

最经典的蓝调音乐是什么啊?

推荐唱片： 　1.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino) 　最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。 　2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino) 　和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。 　3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino) 　就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。 　4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA) 　乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。 　5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic) 　“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。 　6.合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty) 　“专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。 　7.鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino) 　“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。 　8.拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino) 　一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。 　9.“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic) 　“漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。 　10.艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino) 　这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。 　11.雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino) 　一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。 　12.强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol) 　作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。 　13.小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino) 　最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。 　14.克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino) 　这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。 　15.詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram) 　一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。 这都是最古典+经典的蓝调!!